Киевская Пектораль 2011

Обзор

29 марта 2011

Текст Марыси Никитюк

В 19-ый раз в Киеве вручили театральную премию «Киевская Пектораль», сделав это современно, и даже изыскано. Не было ни традиционных украинских песен и плясок, ни подслащенных баритонов ведущих, ни самодеятельных номеров. В этом году, за исключением нескольких стихотворных эпизодов (с участием Богдана Бенюка), артисты театра им. Франко не сотрясали сцену патетическими ямбами и хореями.

Событие прекрасно украсила надрывная интеллектуальная хореография Раду Поклитару и очень уступающее ему, — но по-своему забавное, — представление выпускников академии эстрадно-циркового искусства им. Леонида Утесова. Это было стильно: ничего лишнего, ничего фальшивого, ничего старомодного — награждения перемежались чувственными и нервными хореографическими зарисовками.

Наталья Сумская — лучшая актриса сезона в спектакле «Грек Зорба» Наталья Сумская — лучшая актриса сезона в спектакле «Грек Зорба»

На этот раз 20 экспертов (театральные критики) сделали вполне объективный выбор лауреатов. Единственным спорным моментом было вручение Пекторали в номинации «лучшая сценография» Сергею Маслобойщикову за его унылый спектакль «Буря» в театре им. Франко, тогда как в этой же категории был сценографически уникальный спектакль Влада Троицкого «Эдип. Собачья будка». Вся постановка «Эдипа», возможно, и не претендует на награды, но оригинальная, и семантически, и технически организация сценического пространства — того стоит без сомнений. Это решение экспертного комитета Пекторали было не объективным и не красивым. К тому же, из оглашенного в преддверии Пекторали списка номинаций, были зачем-то выброшены три из них: за лучшую мужскую и женскую роль второго плана и за лучшее пластическое решение.

«Счастье» Андрея Билоуса стало лучшим камерным спектаклем сезона «Счастье» Андрея Билоуса стало лучшим камерным спектаклем сезона

С остальным можно было вполне согласиться. Между спектаклем Андрея Билоуса «Счастье» в Театре на Печерске и постановкой Эдуарда Митницкого «Три сестры» (оба оказались в категории камерные спектакли) нашли изящный и справедливый компромисс, вручив Билоусу Пектораль «за лучший камерный спектакль», а Эдуарду Митницкому — «за режиссуру». Порадовало, и то, что в номинации режиссерских дебютов победил спектакль Павла Юрова «Депо северное» по пьесе современного русского драматурга Василия Сигарева «Фантомные боли» в театральной мастерской «Сузирья». Не порадовало то, что, в сущности, не было из кого выбирать: молодых режиссеров в Киеве практически нет.

«Пектораль» этого года продемонстрировала не только стиль, но и способность пережить собственный кризис. Возможно, театральной премии удастся вернуть себе былой авторитет, если, конечно, прекратится заискивание перед продукцией театра им. Франко (все-таки «Грек Зорба» не может быть лучшим драматическим спектаклем сезона), не будет вкусовщины и предвзятого персонализированного отношения к продукции отдельных (читай, не угодных) режиссеров.

Лауреаты:

— За лучший актерский дебют: Борис Орлов, спектакль «Счастье» Театр на Печерске

— За лучший режиссерский дебют: Павел Юров «Депо Северное» театральная мастерская «Сузирья»

— За лучшую музыкальную концепцию: Александр Курий «Три сестры» Театр драмы и комедии на левом берегу Днепра

— За лучшее сценографическое решение: Сергей Маслобойщиков «Буря» театр им. Франко

— За лучший детский спектакль: «Про курочку Рябу» государственный академический театр кукол

— За лучший камерный спектакль: Андрей Билоус «Счастье» Театр на Печерске

— За лучшую женскую роль: Наталья Сумская, роль Гортензии в «Греке Зорба» театр им. Франко

— За лучшую мужскую роль: Анатолий Хостикоев за роль грека Зорба, театр им. Франко

— За лучший музыкальный спектакль: «Персы Тиресия» Театр оперы и балета для детей и юношества

— За улучшую режиссуру: Эдуард Митницкий «Три сестры» театр на левом берегу Днепра

— Лучший драматический спектакль: Виталий Малахов «Грек Зорба» в театре им. Франко.


Другие статьи из этого раздела
  • Николай Халезин: в Украине есть темы, которые вышибаются из общественной дискуссии

    Руководители Белорусского «Свободного театра» Наталья Коляда и Николай Халезин на театральном шоукейсе в Киеве
  • Хореограф Эдвард Клюг о хорошем балете и правильной музыке

    Эдвард Клюг принадлежит к тому типу художников, которые чётко знают каким должно быть их творчество и поэтому не боятся идти вперёд. 16 лет назад, будучи премьером Словенского Национального театра в Мариборе и имея в запасе ещё достаточно времени для развития танцевальной карьеры, он решил, что быть танцовщиком для него уже недостаточно. Сегодня Эдвард Клюг является художественным руководителем Ballet Maribor, сотрудничает со знаменитой труппой Штутгартского Балета и нисколько не смущается соперничества с постановками Джона Ноймайера или Джерома Роббинса
  • Владимир Панков и SounDrama

    Владимир Панков — московский актер, композитор, режиссер. С ранних лет занимался традиционной русской музыкой (фольком) в коллективе «Веретенце». На первом инструменте, рожке, его учил играть дед Егор, пастух из деревни Плехово в первой фольклорной экспедиции Панкова. Владимир остро чувствует связь с родной землей, трансформируя ее в самобытное театральное искусство. Вместе с возникшим в 2000 году «Пан-квартетом» писал музыку к спектаклям и кинофильмам. В 2003 году вместе со спектаклем «Красная нитка» А. Железцова в «Центре драматургии и режиссуры Рощина и Казанцева» родился новый жанр — личный почерк Панкова и его команды — SounDrama.
  • Александр Друганов: «Гамлет». Часть ІІ

    Если бы Дима Богомазов предложил мне другую пьесу, я, возможно, отказался бы, но «Гамлет» — это святое. Посвятив сценографии пятнадцать лет, сегодня я стараюсь заниматься театром все меньше и меньше, потому что на это уходит слишком много времени, а для меня важнее живопись. Слава богу, я успел сделать две выставки: «Марки», и «360 градусов» в галерее Жени Карася. Театр слишком быстро умирает, возобновить того же «Фауста» сейчас достаточно сложно. Театральные спектакли — это мимолетная красота, тем она и привлекает, но это грустно для творца

Нафаня

Досье

Нафаня: киевский театральный медведь, талисман, живая игрушка
Родители: редакция Teatre
Бесценная мать и друг: Марыся Никитюк
Полный возраст: шесть лет
Хобби: плохой, безвкусный, пошлый театр (в основном – киевский)
Характер: Любвеобилен, простоват, радушен
Любит: Бориса Юхананова, обниматься с актерами, втыкать, хлопать в ладоши на самых неудачных постановках, фотографироваться, жрать шоколадные торты, дрыхнуть в карманах, ездить в маршрутках, маму
Не любит: когда его спрашивают, почему он без штанов, Мальвину, интеллектуалов, Медведева, Жолдака, когда его называют медвед

Пока еще

Не написал ни одного критического материала

Уже

Колесил по туманным и мокрым дорогам Шотландии в поисках города Энбе (не знал, что это Эдинбург)

Терялся в подземке Москвы

Танцевал в Лондоне с пьяными уличными музыкантами

Научился аплодировать стоя на своих бескаркасных плюшевых ногах

Завел мужскую дружбу с известным киевским литературным критиком Юрием Володарским (бесцеремонно хвастается своими связями перед Марысей)

Однажды

Сел в маршрутку №7 и поехал кататься по Киеву

В лесу разделся и утонул в ржавых листьях, воображая, что он герой кинофильма «Красота по-американски»

Стал киевским буддистом

Из одного редакционного диалога

Редактор (строго): чей этот паршивый материал?
Марыся (хитро кивая на Нафаню): его
Редактор Портала (подозрительно): а почему эта сволочь плюшевая опять без штанов?
Марыся (задумчиво): всегда готов к редакторской порке

W00t?